DISEÑO / interiorismo take-away

Hay espacios en casa, en la oficina, en la empresa… que podrían mejorar considerablemente con el asesoramiento de un profesional. Pero generalmente se asocia este tipo de servicios a un desembolso mayor del que nos gustaría a todos, por eso el estudio Normal ha querido renovar esta idea y ofrecerla en cajitas de comida rápida. Ya sea para uno mismo o para regalar, estas cajas son las que te llevan un interiorista a casa para analizar las necesidades del espacio que desees cambiar, y una semana después de la visita se entrega la propuesta completa de diseño de la estancia. Este estudio, de creación reciente pero formado por profesionales con experiencia, ha querido incentivar la venta de un servicio por una nueva y original vía de comercialización y con un precio muy competitivo. Estas cajitas de colores se venden, por unos 199 euros, en Bo Concept, Nu Showroom y otras tiendas de Barcelona, donde, por la compra de Take Away Ideas, tendrás algún descuento en productos del mismo establecimiento. Si tienes algún espacio que podría mejorar, solo tienes que pedir un proyecto de decoración para llevar. (Vía neo2)

DISEÑO / Motorola Flipout

Motorola Flipout es el nombre del nuevo terminal de Motorola, que últimamente parece que padece de hiperactividad. En esta ocasión es turno para la gama media Android, pero de una forma un tanto peculiar, ya que se trata de un terminal con pantalla cuadrada y teclado deslizante giratorio. La interfaz usada es el ya viejo conocido MOTOBLUR, que facilita la comunicación a través de redes sociales y correo electrónico. Entre sus principales características podremos encontrar: procesador a una velocidad de 600 Mhz, 512 Mb de memoria RAM, pantalla de 2,8 pulgadas y una resolución de 320×240 pixels, cámara con una resolción de 3 megapixels, conexión WiFi b/g/n, Bluetooth 2.1, GPS con soporte de A-GPS, además de reproducción nativa de vídeos en formato XviD. Está ya disponible en exclusiva, y múltiples colores, con Movistar a un precio desde 0 euros para clientes provinientes de otras operadoras.

DISEÑO / tokyobike

La marca de bicicletas Tokyobike, líder en Japón, acaba de abrir en Londres su primera tienda. Como estrategia de introducción en Europa, Tokyobike ha optado por el formato de moda: una pop-up store efímera en la capital británica que durará tan solo 6 semanas. Abierta el pasado 8 de julio, podrás visitarla hasta mediados de agosto. Ya sabes, si vas a Londres este verano, ¡¡¡cita obligada!!!

Recién llegadas desde Japón a Europa, las Tokyobike han comenzando su expansión por la ciudad de Londres. Su oferta de productos varía desde modelos más agresivos y callejeros, hasta las románticas bicis de colores fucsia o turquesa, ideales para pasear tranquilamente por los parques londinenses… o de cualquier otra ciudad. Las bicicletas Tokyobike pesan tan sólo 10 kg., y todas están construidas con estructura de acero cr-mo (cromo molibdeno), un material más fuerte, flexible y duradero que el aluminio. Otras de sus características especiales son su manillar recto que proporciona al ciclista una posición más confortable para el paseo, la gran gama de colores de su catálogo, la ausencia total de logos o pegatinas, y unas delgadas ruedas de 650 mm. diseñadas para alcanzar velocidad rápidamente y para una fácil maniobrabilidad.

DISEÑO / eastpak & quinze & milan

Si crees que Eastpack es "sólo" una marca de mochilas y maletas innovadoras y resistentes...¡estás muy equivocad@!. Eastpack acaba de unir sus fuerzas con la reconocida marca de diseño de mobiliario Quinze & Milan y presentaron en la reciente ultima feria de Milan una exclusiva línea de sillas y sofás muy resistentes sin renunciar al diseño más actual. Llamada ‘BUILT TO RESI(S)T’, los diseños combinan las formas abstractas de QUINZE & MILAN con las características de los productos auténticos de EASTPAK, incluyendo bolsillos de mochilas tan reconocibles como la Padded, cremalleras, asas, coloridos y resistentes tejidos, y estampados. Esta edición especial de muebles es el resultado de una exitosa colaboración interdisciplinar entre ambos equipos creativos. Un mix de sinergias entre el gran valor estético de un icono de la modernidad y los modelos clásicos de EASTPAK.

DISEÑO / mundial 2011

A pocos días de la inauguración del mundial de futbol 2011 nos hemos tropezado con esta refrescante idea de la federación Holandesa de futbol. Estas simpáticas camisetas representan por el reverso el fotograma de algunos de los jugadores más representativos de su selección. Generar un gesto de complicidad de la hinchada con su equipo en uno de los momentos de mayor frenesí en dentro del terreno de juego, cuando un tanto sube al marcador.

DISEÑO / diseño en la calle

El Festival de Diseño Público es una recopilación de proyectos que fueron recogidos bajo una sola idea, transformar y generar nuevos espacios publicos. Las presentaciones se cerraron en febrero de 2010, los ganadores fueron anunciados en marzo y sus proyectos fueron presentados por último en la Semana de Diseño de Milán. El objetivo del concurso era acercar a la opinión pública la función esencial de los espacios públicos en la planificación urbana a través de su transformación creativa. Un espacio es mucho más que una area vacía definida por dos o más entornos. El espacio público es un lugar para expresarse, un lugar de interacción social, donde la gente se reúne, se reúnen, intercambian ideas, integrar y experimentar. Es el lugar donde se construye el sentido de “comunidad”.





Por otra parte, tres invitados internacionales. El primero fue Cascoland con el espectáculo “Cascoland Sweet Surprise”, un proyecto destinado a crear nuevas oportunidades de socialización en el espacio público. Topotek1 con su proyecto “Espacio público es un asunto personal” cubriendo un edificio antiguo con papel tapiz con el objetivo de demostrar que el mismo cuidado de la belleza que tenemos en casa se debe utilizar también para los espacios públicos. Por último, Feld 72 con la instalación “de cobertura pública y Speaker’s Corner” bicicletas reediseñadas para las nuevas necesidades urbanas y para el cuidado en los espacios públicos desde un punto de vista diferente.

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DISEÑO / best_ed

La Asociación de Diseñadores de Madrid (Dimad) ha promovido la primera edición de los premios Best_ed (best-ed.org). La idea es reconocer productos, iniciativas empresariales o individuales, así como arquitecturas y diseños gráficos que fomentan valores medioambientales y actitudes a favor de la sostenibilidad. Los premios de la primera edición, entregados a finales del pasado mes de marzo, encontraron un complemento perfecto en una exposición que se pudo ver hasta el domingo 16 de mayo en Matadero Madrid.

La muestra recopila los trabajos premiados y una selección de los mejores proyectos presentados. El arquitecto Ignacio Valero y el diseñador de interiores José Miguel Celestino, a los que enviamos un fuerte abrazo por el apoyo mostrado siempre hacia lanea, son los autores de un singular y sencillo montaje bautizado como La Nube y realizado fundamentalmente a base del papel de las bobinas defectuosas con el que se imprime el diario El País e iluminado únicamente con 1.600 vatios de luz mediante lámparas reflectoras led de Philips de 16 vatios.

DISEÑO / stan smith

Hemos tardado un poco en aplicar los milagros de la cremallera al mundo del calzado. Uno de los últimos hallazgos corre a cargo de Adidas Originals que transforma a golpe de cremallera el modelo alto de las Stan Smith, diseño original de 1971, en otro bajo, incluso cambiando de color. Precio aproximado: 120 euros. (Via neo2 Mongomeri)

DISEÑO / rubik braille

Alrededor del mundo está llendo de fanáticos del cubo Rubik (y también está lleno de gente frustrada porque nunca en lo que va de su vida ha podido lograr completar este juego), y ahora gracias al diseño de Konstantin Datz la gente ciega podrá jugar con este cubo. El Rubik Braille presenta un diseño limpio donde cada cara tiene escrito en Braille el nombre del color (rojo, amarillo, azul, rosa, verde y blanco). Esto también puede resultar en que varios terminemos aprendiendo Braille, aunque estoy seguro que para los coleccionistas de cubos esta nueva versión será una bien especial.

DISEÑO / deckstool

Ahora cada vez que rompas una tabla tratando de tirarte un vacío, piensalo dos veces antes de desecharla, ya que el diseñador Jason Podlaski la podría transformar en un increíble mueble para lucirte con tus amigos, su obra de arte llamada Deckstool es genial para cualquier lugar en donde necesitas colocar algo para sentarse, todas las que hace ( y vende obvio) están hechas de tablas rotas.

Jason y su team encargados de hacer los Deckstool ( los cuales también pueden ser a pedido) se preocupan de todos los detalles, como lijas las asperezas presentes en algunas tablas y por supuesto una vez terminado le dan un baño con un cobertor especial para conservar la madera. Es tanto asi que hasta el aluminio de los trucks son ocupados para conectar las diferentes partes. Otro punto a favor es que si tienes tablas con diseños bonitos estos se veran mucho mejor cuando hallan cumplido su periodo de vida y pasen a formar un Deckstool totalmente único y original

DISEÑO / the commander

Muse presenta The commander. Unos Headphones a la altura de las grandes batallas online o largas conversaciones via skipe. Con unas características técnicas y estéticas por encima de la mayoría de sus competidores The commander se convertirá en un nuevo objeto de deseo a un precio mas que recomendable $59.00, de venta en Museaudio.

DISEÑO / isla de elise

El Evangelisches Elisabeth Konigin Hospital, en Berlín, creó una isla holística para pacientes jóvenes con problemas psiquiátricos en cooperación con la agencia creativa :: dan pearlman.

Los niños del Departamento de Psiquiatría de Niños y Adolescentes en el Hospital Konigin Evangelisches Elisabeth Krankenhaus (KEH) en Berlín, nunca más estarán solos. Además de los médicos y enfermeras, los pequeños pacientes estan desde el pasado octubre, acompañados por la Princesa Elise.
Ella es la protagonista de la historia contada a niños y adolescentes cuando llegan a la institución: Cuando era joven, la princesa Elise inventó su propia isla, con arena dorada, palmeras, rocas donde rompían las olas y refugios donde se podía esconder cuando lo necesitaba. Allí estaba siempre segura. Ahora que es ya una abuela, Elise sabe que ya ha decidido compartirla con los pequeños pacientes del Hospital. 
La leyenda fue creada y implementada por la agencia creativa alemana Dan Pearlman, que trabajó estrechamente con los psiquiatras del KEH durante más de diez meses. El proyecto de la Isla de Elise se trata en una terapia holística, donde el diseño tiene un papel central, lo que representa un enfoque completamente nuevo de la psiquiatría infantil y adolescente.
Cada habitación está diseñada en términos de forma, color, materiales, luz y aire, con el objetivo de promover una atmósfera positiva, de seguridad y cooperación, aprovechando el poder de la imaginación de niños y adolescentes para su curación. El desafío es equilibrar las obligaciones de los profesionales de la terapéutica con las necesidades emocionales de los niños.
Y la respuesta ha sido positiva. Según los psiquiatras del KEH, los jóvenes están relajados y el nivel de agresión ha disminuido. “Los objetivos originales y los resultados de ahora se adaptan perfectamente”, dice Alexander Eberle, director del proyeto en :: dan pearlman.

Es la primera vez que la agencia, especializada en la gestión de marcas, está involucrada en un proyecto en el ámbito social. Unidos a uno grupo de diseñadores, arquitectos, expertos en comunicación y estrategia, la empresa está dirigida al desarrollo de marcas. Esta vez, usó su experiencia para hacer a “KEH brillar con los valores y el comportamiento de una marca”.
La agencia :: dan pearlman se dio cuenta de que esta perspectiva sobre el diseño puede adaptarse a otros escenarios sociales, por ejemplo, en el jardín de infancia o las instituciones sociales.
El proyeto de la Isla de Elise se dividió en tres unidades: la Sandburg (castillo de arena) para los más pequeños, la Palmenhutte (choza de palma) para los pre-adolescentes y Klipper (un bote al mar), para los adolescentes.
Los pacientes entre tres y seis años que ingresan en el Sandburg se han convertido en “los niños que viven en las dunas”. Kallee, el cangrejo, es la mascota de la zona donde el azul, el color beige y naranja dominan. Una vez más, los espacios fueron diseñados para permitir a los niños a observar su propio entorno sin involucrarse, como el cangrejo. 
Los niños entre siete y trece se encuentran en la zona verde, la Palmenhutte. Éstos pertenecen a Coco, el loro. Simbólicamente, esto influye en los jóvenes a asumir riesgos, valorar sus capacidades y alcanzar nuevas alturas.
Los de más edad, entre trece y dieciocho años han Klipper reservado. Aquí hay la mascota Rocko, el perro. Esta es la figura que representa a la búsqueda de la independencia y la individualidad. Los jóvenes que se conoce como rock-fellows, los amigos que viven en las rocas.
Este proyecto tuvo su génesis en el uso de símbolos, colores y ambientes basados en el conocimiento médico y las habilidades de los arquitectos y los diseñadores para darles forma. La influencia de los colores en el cambio de estado de ánimo ya se conoce. Su uso en el hospital tiene una multitud de beneficios: se promueve el sentido de la orientación, la motivación, en el caso del verde, ayuda a curar, como la naranja, o reducir los niveles de estrés en el caso de los azules.
La Isla de Elise es un proyecto muy importante para :: dan pearlman y KEH, especialmente porque los niños con estos problemas están aumentando en nuestra sociedad. “El diseño de un ambiente terapéutico moderno, “patient-friendly”, es la prioridad de nuestro concepto”, dice el director de KEH, North Rainer, “esperamos haber creado un proyecto que sirva de referencia”. (Via neo2 Diana de Nobrega)

DISEÑO / roca w+w

Roca presenta W+W, la solución sostenible que integra en una pieza única el lavabo y el inodoro. W+W (washbasin+watercloset) permite la reutilización del agua del lavabo y un ahorro de un 25% gracia a la tecnología, desarrollada por Roca, “Reutilización del agua”. Esta tecnología permite la limpieza automática del agua evitando así bacterias y malos olores. El nuevo concepto de Roca permite ahorrar recursos y espacio, ya que se integra con facilidad en los espacios de baño de dimensiones más reducidas. W+W es un concepto ideado por el Innovation Lab de Roca y diseñado por Gabriele y Oscar Buratti (Battiston Architects). W+W: Lleva un dispositivo de ahorro de agua con cisternas de doble descarga de 6/3 litros por lo que se reduce el consumo de agua en un 25% en comparación con un inodoro estándar de 6/3 litros (Dual flush). Material: porcelana sanitaria. Dispone de un asiento y tapa de cierre mecanizado. 2.575,00 € (sin I.V.A.). Se incluye tapa y grifería Singles. (via ne02 Javier Abio)

DISEÑO / suizos de plastico

¿Un reloj suizo de plástico? Ahora nos parece de lo más corriente, pero en su día no lo fue tanto. Y Swatch se hizo con un sector del que aún no se ha apeado. Fieles a su filosofía de unir creatividad, color y calidad, para esta nueva Colour Codes Collection han decidido volver a lo básico, lo que podría decirse que es su ADN: el color por el color. Una gama de relojes de pulsera monocromos con pequeños detalles de contraste con la que deleitarse. De la calidad Swatch ni hablamos, aquí la única duda reside en con cuál de todos quedarse… (via neo2 Maria Bernal)

DISEÑO / nani marquina barcelona

Nani Marquina abre su primera tienda en Barcelona. El espacio ofrece una completa gama de colecciones de alfombras así como objetos singulares. La idea parte de un largo deseo de conectar con el cliente final. Decisivo en el proceso fue localizar el espacio adecuado: un antiguo párking de muchos m2 (750) en la esquina de las calles Rosselló y Diagonal. De éste se han conservado elementos como las rampas de acceso a las plantas, el pavimento original o las jácenas estructurales. Como señalan desde la empresa "la recuperación de las técnicas de fabricación, fiel a nuestra filosofía de marca, se basa en la restauración de elementos y en el reciclaje y, concretamente en el caso de la tienda, queríamos rescatar dicho espacio obsoleto, retomándolo para el uso de la gente". La decoración procede de los elementos que utilizan para el transporte de sus productos, por ejemplo, los contenedores de madera de pino que provienen de embalajes tal como son descargados y que nos sirven de expositores de los productos elegidos por Nani en sus viajes. (Via diseñointerior)

ARTE / tamsin van essen

Tamsin van Essen, es una británica que se trasladó a Praga tras estudiar Física y Psicología antes de matricularse en diseño en la Central Saints Martins de Londres. Una vez se sabe esto es mas fácil entender su trabajo. El carácter abstracto y teórico de esa formación son para ella el germen de su carrera. Es británica pero dejo Londres por Praga y ahora vive fascinada por una cultura de la que destaca el ornamento barroco, el diseño cubista y modernista de primeros del XX y sobre todo, la difuminación de las fronteras entre arte y ciencia de principios del siglo XVI. Trabaja en la representación, a través de piezas cerámicas, de conceptos como la enfermedad. Le inspiran las bacterias y no encuentra límites a la experimentación en nuevos procesos de producción. "El arte, el diseño y la ciencia comparten un carácter pionero e innovador". Introduce materiales extraños en la arcilla durante su fabricación, bicarbonato sódico, levadura... para conseguir piezas tan sorprendentes como las que os mostramos tras esas lineas.

DISEÑO / inout

No hay ninguna duda que la lámpara Inout de Metalarte se ha convertido en poco tiempo en uno de los iconos del diseño. Los autores de la criatura son Ramón Ubeda y Otto Canalda. Inout se lanzó en el 2003 y en pocos años fue uno de los bestseller de las lámparas. Es una luminaria grandota que acompaña estupendamente tanto espacios de interior como de exterior. Es sencilla, monumental y monomaterial. Ahora ha llegado el momento de rendirle un homenaje y por eso Ramón Ubeda ha publicado un libro de cuatrocientas páginas, Editado por Nova Era Publications, en el que han colaborado fotógrafos, periodistas, arquitectos y escritores. Un libro que rinde homenaje a algo más que una buena idea. (Via neo2, Javier Abio)

MODA / all star

Esta versión de las clásicas All Star de Converse podríamos considerarla una versión 2.0 por sus upgrades. Uno está en las dos tiras de velcro que cruzan la caña al mejor estilo de las Reebok Freestyle o de un par más moderno como las Supra TK Society. Otro detalle lo pueden ver en la terminación de la parte trasera de la caña donde da la impresión de estar más acolchada. Realmente un must-have para los amantes de uno de los pares más rockers de la historia.

DISEÑO / artesanía y modernidad

La artesanía y la tradición tiene mucho que ofrecer sobre todo cuando son interpretados a través de los ojos de un joven diseñador. Indonesia es un país donde conviven la tradición y la modernidad, los materiales de alta calidad y la artesanía trabajadas juntas proporcion nuevas formas de diseño. La riqueza del arte y la cultura es una fuente continua de inspiración para los diseñadores jóvenes dispuestos a estudiar la historia de su país. Linger es el concepto más reciente de Alvin Tjitrowirjo, un homenaje al arte y la historia de Indonesia. Su respeto a la tradición y la artesanía es evidente. Linger se hace a mano en materiales naturales como el ratán que se utilizó para su producción. Este material elástico es ideal para mobiliario de exterior, resistente a cualquier condición meteorológica y fácil de manejar, ya que toma cualquier forma sin romperse. Por encima de todo, el diseñador ha conseguido mantener viva la cultura de Indonesia a través de nuevos conceptos. Un esfuerzo que ayuda y sostiene a los artesanos locales, cuya técnica es un activo valioso para las generaciones por venir.

LANEA / banzai sushi bar

El pasado mes de noviembre abrió sus puertas BANZAI SUSHI BAR uno de los últimos proyectos desarrollados desde el estudio. Desde un principio las premisas del proyecto fueron muy claras, diferenciación de la competencia y máximo aprovechamiento interior. Dada la situación del local y el nicho de mercado al que nos dirigimos, fue necesaria una restructuración más que parcial de la estética que normalmente reina en este tipo de locales. Se plantea un espacio de estética industrial con aplicaciones graficas puntuales en colaboración con Fausto Mauriz. Se genera un espacio con referencias a la arquitectura de vanguardia japonesa y a un estilo de vida joven y urbanita, distanciándonos del modelo de estética tradicional.

Situado en la C/ Espíritu Santo 16, en pleno corazón madrileño del barrio de Malasaña se ha convertido en poco más de un mes de vida en sitio de referencia en la zona para degustar uno de los mejores sushis, y otras especialidades que no podéis dejar de probar, pues dispone de una amplia carta de comida japonesa. La cocina de banzai es el centro neurálgico de la actividad del local. Al frente de la misma Masaru Urata y Fernando del Toro, experimentados cocineros de origen japonés y argentino respectivamente. En la dirección Jose Felix Garcia y Alejandro Casado, dos emprendedores con muy buenas formas que harán de tu paso por el local toda una experiencia.