ARTE / patrick runte

El fotógrafo alemán Patrick Runte tiene una curiosa serie de instantáneas que retratan algunos de aquellos míticos videojuegos de principios de los 80.

CURIOSIDADES / “polaroidizar”

The Poladroid Freak Team son un grupo de amigos y residentes en diferentes ciudades del planeta Tierra que no hacen fotografías Polaroid, aunque por su nombre pueda parecer lo contrario. Estos chic@s, crearon este proyecto porque un buen día se dieron cuenta que en ellos había surgido la necesidad de “polaroidizar” imágenes que caían en sus manos, viniesen de donde viniesen: Dulces gatitos, playas, porno duro, atardeceres increíbles o sus familias, por poner algunos ejemplos. Para “polaroidizar” sus imágenes, los chicos de The Poladroid Freak Team utilizan un software gratuito. Se trata de Poladroid, “polaroidizar”es tan sencillo como instalar el programa, ejecutarlo y tirar vuestras imágenes sobre la cámara Polaroid que aparece en tu escritorio.

DISEÑO / ji young

Ji Young SC es un artista y diseñador coreano que trabaja como freelance y en el departamento de Innovación de Diseño Técnico del Royal College of Art de Londres . Sus proyectos personales resultan muy interesantes con un buen puñado se ideas frescas y nuevos conceptos. Os dejo una muestra de su trabajo que podieis ampliar en su web personal http://www.conceptji.com/index.html.

ARQUITECTURA / toyo ito autosuficiente

La adjudicación de los World Games 2009 en Kaohsiung, Taiwan, nos ha dejado un ejemplo de el uso de nuevas tecnologías aplicadas a la sostenibilidad. Este impresionante estadio es una construccion con una capacidad de 40.000 asientos, diseñada por Toyo Ito, sólo requierio de dos años de trabajo, y finalmente fue probado el 15 de enero de 2009. Con un campo con 3.300 lux de iluminacion dos pantallas gigantescas a cada lado de la cancha, junto con un sistema de sonido envolvente, hacen de este un campo de fútbol unico en su clase ya que todas sus instalaciones son alimentadas por un piel escamada compuesta de miles de paneles fotovoltaicos con autosuficiencia energética gracias al aprovechamiento de la energía solar. Esta cubierta puede abastecer hasta 1.14GWh de electricidad anualmente, y conectado a la matriz energética podría alimentar hasta un 80% del área circundante cuando no se encuentra en funcionamiento.

DISEÑO / reinterpretar los clasicos

Kinsmaster arl, Bjorn Ricke, Verano Covell, y Travis Bookler han estado colaborando en una serie llamada Constructores. La investigación de la "legitimidad de los materiales, el icono y sus autores", clásicos del diseño reinterpretados en materiales más humildes.
La lámpara Arco de Castiglioni se interpreta como un bloque de hormigón; Petite Le Corbusier's Lounge es reconstruido a partir de barras de acero corrugado y sacos de cemento, la mesa Noguchi se repite en tablero OSB, y una pintura de Mondrian otro histórico en un remake de muestras de baldosas cerámicas. Un proyecto que apesar de su gran sentido del humor y gracias a su sencillez logra que las piezas sean totalmente reconocibles.

ARTE / emergentes

La Galería Hayward continúa la reciente tradición de invitar a artistas emergentes de todo el mundo. Este año, diez artistas han sido seleccionados para mostrar sus obras - principalemente instalaciones - que exploran la forma de representar en un espacio tridimensional el funcionamiento interno de la mente - emociones, pensamientos, recuerdos y sueños - , invitando a los visitantes a explorar sus propios procesos de pensamiento y creatividad. Es como si el visitante pudiera entrar en el cerebro del artista y experimentar lo que inspira el proceso creativo - que seran la psycoligia o la imaginacion.
Stephanie Rosenthal, Jefe Conservador de la Hayward Gallery, dijó: “Muchas obras de arte invitan al espectador a ver el mundo a través de los ojos del artista. Las obras de “Walking in my mind” hacen mas que esto, porque ponen el espectador en el singular mundo de diez principales artistas que están explícitamente preocupados con sus propias mentes y sus procesos creativos. Las instalaciones funcionan como metáforas de la mente creativa, invitando a los visitantes a caminar en mundos interiores transformados en obras de arte físicas de artistas.”
La exposición presenta nuevas obras e ya existentes de los siguientes artistas: Charles Avery (Reino Unido), Thomas Hirschhorn (Suiza), Yayoi Kusama (Japón), Christian Bo Larsson (Suecia), Mark Manders (Países Bajos), Yoshitomo Nara (Japón), Jason Rhoades (EE.UU.), Pipilotti Rist (Suiza), Chiharu Shiota (Japón) y Keith Tyson (Reino Unido).
Entre otras, la obra “Puntos Obsesión (2009)”, de la icónica artista japonésa Yayoi Kusama, es impresionante porque introduce al visitante en un mundo psicodélico. Su trabajo se caracteriza por la iteración de ciertos motivos - en este caso pastillas brancas sobre inflables rojos - como resultado artistico de las alucinaciones que ha experimentado desde la infancia.

“Walking in my mind” en la Galería Hayward de Londres, RU. Hasta el 6 de Septiembre de 2009

DISEÑO / la luz según lovegrove

SystemX es un rompedor sistema de iluminación basado en un diseño fractal realizado con tubos fluorescentes, creado por Ross Lovegrove para la firma yamagiwa Lighting Design. Cada pieza diseñada en forma de X contiene dos bulbos mini fluorescentes T4 de 21W. Está fabricada en plástico y aluminio y posee un sistema de control de regulación y luminosidad. Sus características modulares le permiten adquirir disposiciones tanto horizontales como verticales, pudiéndose crear superficies de formas geométricas visualmente atractivas.

DISEÑO / linea de luz

Slot Recessed Wall Light, serie de luminarias para empotrar a pared o techo, diseñada por David Chipperfield para la firma italiana Fontana Arte. Una luminaria de luz indirecta apta tanto para espacios públicos como residenciales, compuesta por una estructura metálica que alberga uno o más tubos fluorescentes de intensidad variable, con alimentación electrónica por dimmer (1-10V). Disponible en tres dimensiones 90cm, 120cm y 240cm, su estrechez y longitud produce un efecto luminoso similar a un corte realizado a pared del que se proyecta una alargada luz en todo su recorrido.

DISEÑO / sticks de tela

Original propuesta de decoración mural Patch'n Wall presentada por la firma francesa Wall Design, compuesta a base de adhesivos textiles, cuyas formas modulares además de permitirnos crear estructuras muy artísticas, son recolocables y pueden pegarse y despegarse a gusto para modificar el diseño de la pared, aportando mayor textura que un adhesivo vinilo.

DISEÑO /

Command Sit diseñado por Ross McBride es un puff de polietileno inyectado, apilable, con forma de enorme tecla de ordenador. Distribuido por la firma japonesa de mobiliario Duende, es sin duda una pieza peculiar y con sentido de humor para fanáticos de la informática. Disponible en color beige y en negro.

DISEÑO / novedades vanlux

Sandy, Una curiosa luminaria portátil con pantalla de policarbonato bicolor y mango de silicona. El diseño es de Eduardo Albors. Una luminaria ligera que viene con un cable de 3 metros para utilizarla en diferentes rincones de la habitación.


Wall es un aplique exterior con estructura de metal con acabado en blanco. Emite luz en dos direcciones, hacia delante y sobre la pared. Hay una versión fluorescente y otra de led. El diseño es de Mario Ruiz

DISEÑO / 2 en una

Esta es una de las aportaciónes que ha hecho este año el diseñador Philippe Nigro para Via . Se trata de la silla Twin, que en realidad son dos sillas en una,
la que va encima es de aluminio y la de abajo de madera.

DISEÑO / sueños de un grifo

La cosa va de expos, sueños de un grifo una expo organizada por DDI Y CBA, se puede ver en el circulo de bellas artes de Madrid desde el pasado 16 de Julio al 11 de octubre.



Sueños de un grifo explora el papel de los objetos como interlocutores entre nosotros y el agua. Como el diseño se convierte en herramienta indispensable para conseguir un diálogo claro y humano. Sin este diálogo no solo no podríamos utilizarla sino que tampoco podríamos transportarla o protegernos de ella.

La exposición aborda diferentes puntos de vista de cómo entender la relación entre agua y diseño. Desde temas tan necesarios como la escasez de agua y cómo los diseñadores resuelven problemas tan complejos como la potabilidad y su transporte, hasta el agua como parte del proceso creativo de un objeto.

Todo este contenido será presentado a través del objeto arquetipo de nuestra relación con el agua. El grifo, nos sirve como presentador para desvelar cada uno de los objetos que forman parte de la exposición. A través de tres instalaciones, el pozo, la plaza y el manantial, vamos descubriendo los diferentes proyectos. En la última parte, una invitación a ver el agua desde otro punto de vista, admirar su belleza y valorar su escasez.



Rain Catcher, diseño de Jordi Canudas. Un sistema para aprovechar la lluvia en tu hogar.



W+W, concepto de Roca Innovation Lab y diseño de Gabriele & Oscar Buratti. Una idea fácil de como aprovechar el agua del lavabo para el inodoro.

DISEÑO / diseño español en london

El próximo mes de septiembre se podrá ver en Londres la expo Eyes On Spanish Design. Es una expo que va sobre jóvenes diseñadores españoles de mobiliario. Son nueve estudios los seleccionados: Apparatu, Attua Aparicio, Cristina Toledo, Diego Ramos, Guillem Ferran, Obj Studio, Óscar Díaz, Tomás Alonso y Yonoh. El diseño del espacio lo está haciendo Luis Eslava, la imagen la ha creado Ipsum Planet y el comisariado Javier Avio. La idea de Eyes On Spanish Design viene de la unión de dos instituciones, ddi e Icex, que se han unido en esta ocasión para promocionar el diseño español. 100% Design London. 24-27 septiembre 09. Earls Court 2

DISEÑO / expo por la bauhaus

Por nuestros amigos de NEO2 nos hemos enterado de esta exposicion que a su vez les han indicado sus amigos del estudio 45 kilo (ya sabeis como va esto de internet) : “My bauhaus is better than yours”. Una exposición organizada por la universidad Bauhaus de Weimar.



14% Lámparas de porcelana. Este proyecto está inspirado en una anécdota, una empresa alemana copió figuras de porcelana chinas tradicionales. La reproducción del molde era exactamente igual que el original y la figura exactamente igual, sólo tenian una diferencia, habían encogido un 14%. La autora ha hecho esta serie de lámparas copiando su propio original. Se puede apreciar como cada copia es más pequeña y como el número va perdiendo definición. Diseño de Laura Straßer.



Alfombra 300 hecha de punto a una escala gigante hace que te sientas en otro mundo. Diseño de Sebastian Schönheit


Crotch, Una pieza simple de mobiliario que sirve para un contexto complejo. Un perchero que se apoya contra la pared y que sirve para colgar todo tipo de cosas. Diseño de Sebastian Schönheit