ARTE / expo Brassaï

Considerado como uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, Brassaï es además uno de los primeros en elevar el graffiti a la categoría artística, a pesar de que ya existían estudios ejemplares en arqueología sobre esta forma de expresión como los de Pompéi. Muy vinculado con los surrealistas, Brassaï está convencido de que esas manifestaciones “de tan poca importancia” son en realidad una emanación del mundo onírico, una verdadera esencia de la realidad.

Durante toda su vida, busca esas marcas misteriosas en las paredes, los troncos, pero también en los suelos y céspedes. Esta exposición reúne las fotografías de los graffiti, los textos originales de Brassaï y páginas facsímiles de los croquis que el fotógrafo hacía de los graffiti en su cuaderno, podra visitarse hasta el 25 de enero en el circulo de bellas artes de Madrid.

CURIOSIDADES / sidaction

La publicidad nunca deja de sorprendernos, buenisimo spot.

DISEÑO / panos 2013

Panos 2013 es un curioso proyecto en el que distintos artistas de todo el mundo plasman su trabajo en falsas señales de tráfico para después colocarlas en las calles de Lyon (Francia) y así convertir esa ciudad en una gran galería de arte sin muros.

Se intenta que las señales sean lo más parecidas a las reales para que las personas que las vean se detengan un rato a observarlas mientras se dan cuenta del verdadero mensaje que transmiten.

Entre los artistas invitados se encuentran: DGPH (Argentina), Jeremyville (Australia), Superdeux123 Klan (France / Canada), Tokidoki (Italy / USA), Eboy (Germany) y Meomi (France), (Canada), entre otros.

DISEÑO / bienal saint etienne

La ciudad francesa celebra el décimo aniversario de su bienal de diseño

Antaño, esta pequeña ciudad del sureste de Francia era conocida por su famoso equipo de fútbol. Quizás sea hora de empezar a acordarse de ella por su ya consolidada Bienal de diseño, que convierte la ciudad en un laboratorio de experimentos visuales durante 15 días.
Desde Design & Shop, en el que treinta tiendas céntricas acogen instalaciones creadas por varios diseñadores, hasta Hotel D en el que cuatro hoteles han puesto varias habitaciones a disposición de jóvenes creadores para que reinterpreten su estilo. Para los más atrevidos también está Sugoroku, un “urban gaming” que utiliza móviles, GPS e Internet para llevar a cabo un juego de pistas con objetos virtuales a través de la geografía real de la ciudad.
La mirada retrospectiva corre a cargo de la exposición Flight Number Ten que rinde homenaje a los artistas más importantes que han pasado por la Bienal. Pero la nostalgia se esfuma pronto ante las sorprendentes propuestas de City Eco Lab, un proyecto que mezcla sostenibilidad, funcionalidad y estética, o los prototipos futuristas de Demain c’est aujourd’hui (part 2), una muestra de lo que preparan las grandes marcas para mañana. Destacan el nuevo móvil Morph, de Nokia, las originales interfaces de los japoneses KDDI o los tatuajes electrónicos imaginados por Phillips. ( por A. Le Genissel )

ARTE / oleg dou

A medio camino entre el surrealismo y la fotografía de moda, las fotografías de Oleg Dou no dejan indiferente a nadie. El fotógrafo ruso, de 25 años, crea fantásticos retratos en los que combina unas fotografías muy cuidadas con un intenso postproceso que consigue unos resultados de aspecto totalmente irreal, con blancas pieles de cerámica, que consiguen un aspecto deshumanizado tan característico de su obra. El propio autor nos explica el significado de su proyecto “Naked Faces”: “Este proyecto es una protesta que nos debe enseñar que una persona debe seguir siendo ella misma y la sociedad debe percibirla tal como es. Los sujetos de mi obra carecen de individualidad: se han eliminado sus cejas y pestañas, la piel se ha suavizado. Siempre estoy intentando hacer que los observadores no sean indiferentes a mis fotografias, pero eso no significa que las emociones deban ser positivas, puedes expresar alarma o miedo” Oleg Dou empezó a trabajar con una Canon 350D, aunque ahora lo hace con una Canon 5D. Suele iluminar con una única fuente de luz y un reflector. Ocasionalmente usa dos fuentes de luz con alto nivel de contraste entre ellas.

DISEÑO / becas edl'09

Ya se han convocado las becas EDL’09, en las que colaboran MUJI y MilMilks/S,C,P,F…(parte del grupo de comunicación global WPP). Se otorgarán un total de dos becas que cubren la tasa del curso (15.300 euros) a los dos concursantes que, por curriculum y portafolio, demuestren mayores capacidades técnicas y creativas, así como compromiso con la creatividad y el diseño. El periodo de solicitud estará abierto desde el 14 de octubre hasta el 16 de noviembre de 2008. Los nombres de los ganadores serán comunicados el 19 de noviembre de 2008.Más información: www.europeandesignlabs.com .En la foto algunos de los trabajos de algunos alumnos que han pasado por el curso.

DISEÑO / lampara i cono

Se llama I.cono, quizá haciendo un guiño al I-pod. Es un diseño del estudio Lievore, Altherr y Molina. El acabado es policarbonato en negro, blanco o verde pistacho. La colección incluye el modelo de pie que se ve en las imágenes, un modelo de mesa y un aplique. La empresa que lo produce es Vibia.

MODA / Nudie & Amnistia internacional

Nudie jeans empresa sueca especializada en el pantalón vaquero y complementos de moda lanza su nueva campaña de colaboración con Amnistía internacional."Creemos que hay que poner atención en los derechos humanos en ésta época en la que la opresión ha pasado a formar parte de el día a día de tanta gente. ¿Que efecto ha tenido la declaración de los derechos humanos de las Naciones Unidas? ¿Que ha pasado durante los 60 años desde su nacimiento? ¿Como de familiarizados estamos con su contenido?"

Desde la fundación de Nudie Jeans en 2001 han trabajado de cerca con Amnistía Internacional en Suecia. "Cuando decidimos hacer algo para simbolizar los derechos humanos era un hecho natural el hacerlo con ellos. A nuestros representantes alrededor del mundo se les encargó preguntar a fotógrafos, artistas, etcétera que pensaran en estas cuestiones; basándose en sus respuestas cada uno hizo una ilustración para un artículo."

Todos los diseñadores que formaron parte del proyecto donaron su trabajo por la causa de Amnistía, quien lucha día a día por los derechos humanos. En Nudie-Jeans han escogido usar las ilustraciones en 30 camisetas diferentes, una para cada uno de los artículos de la declaración de las Naciones Unidas. Por cada camiseta de “lucha por los derechos humanos” vendida Amnistía recibe 100 sek (11 euros). Moda, diseño y arte unidos en una iniciativa que desde aquí no podemos dejar de apoyar.

ARTE / Beautiful Losers

En los 90 un grupo de artistas norteamericanos, la mayoría sin dinero y con poca formación artística se unen, por aquello de que la unión hace la fuerza, y forman Beautiful Losers. Poco más de una década después estos artistas, influenciados por la música independiente, el graffiti, el skate… son ya artistas reconocidos que han creado un estilo único. La exposición “Beautiful Losers: Arte actual y cultura urbana”, comisariada por Aaron Rose y Christian Strike, aterriza en La Casa Encendida de Madrid con las obras de muchos de estos artistas: Raymond Pettibon, Ed Templeton, Ryan McGuinnes, Harmony Korine… Junto a la exposición podrá verse un ciclo de cine que empieza, para entrar en materia, con el documental “Beautiful Losers” de Aaron Rose y Joshua Leonard. También podrán verse películas míticas como “Gummo” de Harmony Korine, “Ken Park” de Larry Clark o “Thumbsucker” de Mike Mills.

Desde el 14 de noviembre al 26 de diciembre.

DISEÑO / melissa & zaha hadid

El colaboracionismo entre industria y creadores define la estrategia de comunicación y diseño de moda en la primera década del siglo 21. Los que antes eran enemigos ahora son íntimos amigos. Una amistad que beneficia a un amplio público que ambiciona el acceso a objetos de alto diseño. Ya incluimos alguna referencia en nuestro blog,United Nude. Rem D. Koolhas. Una de las últimas colaboraciones es la de la arquitecta iraquí Zaha Hadid para Melissa, conocida marca de sandalias brasileñas, el resultado una vanguardista sandalia de pvc. El original diseño de estas sandalias se inspira en las características líneas arquitectónicas de la obra de Zaha Hadid. “Más de 30 años investigando en las diferentes áreas de la arquitectura y el diseño se han visto reflejadas en este reto que me planteó Melissa”, afirma la arquitecta, que es la primera vez que diseña calzado. “La fluidez de este diseño combina a la perfección con la tecnología PVC de Melissa, inyectando piezas sin cierres”, comenta Zaha Hadid. Pero esta no es la primera vez que Melissa colabora con otros reconocidos creadores. Anteriormente lo hizo con Alexander Herchcovitch y con Fernando y Humberto Campana. De hecho, en 2005 la firma creó la Galería Melissa en el centro de Sao Paulo, un espacio expositivo donde mostrar el fruto de sus colaboraciones y la obra de diversos artistas.

DISEÑO / BMW presenta Gina

En un mundo en el que el individuo se plantea nuevas formulas para habitar en el planeta, los gobiernos pretenden refundar los sistemas financieros y políticos, las empresas estudian nuevas formulas y todos reconsideramos nuestro modo de vida, surge Gina. Gina es un nuevo concepto en el diseño de vehículos no solo por su aspecto futurista y la implantación de nuevas tecnologías aplicadas a la mecánica sino por pretender rediseñar el sistema constructivo de lo que entendemos hoy por hoy como único para la en la industria del automóvil. Recubierto con una piel textil y un esqueleto de cables metálicos y fibra de carbono convierten a este prototipo en un organismo vivo capaz de mostrar y ocultar sus focos como si de un párpado de un ojo se tratase. A día de hoy es solo un prototipo que esperamos se materialice en realidad, de momento solo podemos ofrecerte este vídeo que no debes perderte.

ARTE / egon schiele

Egon Schiele, de cuya muerte se cumplieron este pasado viernes 90 años, convirtió su obra en una de las claves para entender el inconformismo del arte vanguardista. Con sus cuadros, oníricos cantos expresionistas a la sensualidad y a la muerte, el pintor desafió a la burguesía de la Viena de principios del siglo XX, cuestionó el concepto de belleza artística y avanzó el fin de una era. Nacido en el pequeño pueblo de Tulln (Austria) en 1890, Schiele representó junto a Oskar Kokoschka una nueva generación artística en su país, como discípulo y protegido de Gustave Klimt. Egon Schiele apenas conoció el reconocimiento artístico en vida. El éxito le llegó en marzo de 1918, cuando participó en la 49 edición de la Exposición de la Secesión de Viena. Meses después, su esposa Edith moría embarazada, aquejada de gripe española, que en ese momento asolaba toda Europa. Él murió tan solo tres días más tarde, el 31 de octubre de 1918, a causa de la misma enfermedad. Desde aquí nuestro pequeño homenaje, a nuestro juicio uno de los mas grandes e influyentes artistas del los ultimos tiempos.

ILUSTRACIÓN / a lomos de mike stilkey

Natural de Los Angeles, Stilkey siempre se sintió atraído por la pintura y el dibujo no sólo sobre el papel, o las páginas de los libros sino sobre los mismos libros. Usando una mezcla de tinta, lápiz de color, pintura y laca, Stilkey representa un molde caprichoso de carácteres que habitan espacios ambiguos, narrativas de fantasía y cuentos de hadas. Hace entrar al espectador en un estado introspectivo con una mezcla de poesía caprichosa, ingenio, y misterio. Su trabajo es evocador del expresionismo alemán de Era de Weimar y su estilo ha sido descrito por algunos como rasgos de artistas entre Eduardo Gorey y Egon Schiele.

DISEÑO / obama´08

Son palpables el revuelo y la expectación que estas últimas elecciones en EE.UU están levantando en todos los sectores sociales, por supuesto, el mundo del diseño no ha estado indiferente ante los sucesos acontecidos durante los últimos meses. En visual evasión, blog de Jérémie Werner diseñador grafico residente en Francia, podemos encontrar una recopilación de carteles gráficos relacionados con el candidato demócrata Barack Obama.