CURIOSIDADES / guerra en la mesa

Todo el mundo sabe que no se debe jugar con la comida. ¡Pero a veces tienes que defender tu territorio con uñas y dientes! Ahora hay una nueva arma en tu arsenal, con una capacidad de carga de hasta más de un guisante, una buena cantidad de puré, o incluso un trozo de tu postre preferido, el objetivo, ser el rey de la mesa y ver la comida al vuelo. ZING! Es mucho más divertido que una guerra de palabras. Disponible en rojo, púrpura o verde en perpetualkid.

DISEÑO / sustainable dance floor

El Sustainable Dance Floor, o pista de baile sostenible, del grupo danés SDC (Sustainable Dance Club) es la primera que captura la energía de la gente que baila sobre ella, convirtiéndola en electricidad que se utiliza para activar los LEDs que iluminan la pista. Al tiempo que ahorra energía, proporciona una experiencia interactiva única en tiempo real, puesto que la experiencia de la visualización varía con cada nivel de energía obtenido, de forma que cada acción individual está contribuyendo a la vivencia colectiva. Está integrada por módulos de 65x65 centímetros y posee un sistema mecánico de unión que hace posible montarla con las dimensiones deseadas. Cada módulo se eleva un centímetro cuando hay alguien bailando sobre él. Mediante un motor eléctrico avanzado, sus movimientos son transformados en energía eléctrica y cada persona puede llegar a producir entre 2 y 20 Watios, dependiendo de su actividad. La energía generada se puede utilizar para activar elementos interactivos en la pista o destinar a la activación de cualquier otro sistema. Se trata de una tecnología en continuo desarrollo que también puede emplearse para otras aplicaciones, como en gimasios, estaciones de ferrocarril o aeropuertos. En Japón, de hecho, ya lo están utilizando en estaciones de metro.

Sustainable Dance Floor_ Daan Roosegaarde from Daan Roosegaarde on Vimeo.

Sustainable Dance Floor

DISEÑO / manitas

En Amsterdam vive Sophie, una diseñadora gráfica que un buen día se cansó de hacer logos, carteles y páginas web y se puso a los mandos de una máquina de coser. Menudo cambio, pensarás. Pues no te creas que es tanto cambio. Simplemente ha enfocado su creatividad sobre otros materiales, y en lugar de dibujar sobre el papel, se inventa telas, forros y combinaciones de materiales y colores con los que fabrica sus Mantitas®. Las Mantitas® son mantas para bebés con las que los niños pueden dormir, jugar y arroparse, pero además son también un objeto de diseño y un elemento de decoración que le dan un toque a cualquier habitación o cochecito. Ahora Sophie ocupa su tiempo en mercadillos de su ciudad, de su país y de todo el mundo, buscando las telas que luego utilizará en sus creaciones. Y por supuesto haciendo Mantitas®, porque tiene lista de espera. Todas las Mantitas® son únicas, no hay dos iguales, además, todas las telas son 100% naturales. (Neo2)

Arte / wim wenders y señora

“Como si fuera la última vez” se llama el compendio de trabajos fotográficos realizados por Wim Wenders y señora, Donata, directora de fotografía desde 1995 de las pelis de éste. Este viaje a traves de la obra de ambos tiene dos vertientes muy diferenciadas, según qué ojo se sitúe detrás del objetivo. Por un lado está el color de los paisajes del propio Wim, mientras que el blanco y negro de Donata se centra más en los estados de ánimo y la psicología del retratado. Al igual que sus películas, las imágenes que la pareja nos muestra transmiten todas ese aura mística y esa atmósfera lírica tan característica del cine de Wenders. Así como los temas también son los mismos que en la pantalla: ansiedad, amor, alienación y falta de comunicación.

“Como si fuera la última vez” Hasta el 13 de enero en el Círculo de Bellas Artes. Alcalá 42, Madrid. (Neo2 María Bernal)

DISEÑO / medusateam

A través de 40fakes hemos conocido el showreel de los trabajos que han montado en Medusateam, un estudio de diseño gráfico de Lleida. No escribo mas para que no pierdas mas el tiempo y lo veas... muy grande.

Medusateam Showreel from Medusateam on Vimeo.

Arte / jadikan

Juegos de luces en el centro de arte parisino Le Cube
Cada uno vive la noche de manera muy personal. Las del artista Guilhem Nicolas aka Jadikan (“crear/transformar” en malasio) parecen ser eléctricas, frenéticas y surrealistas. O por lo menos es la sensación que transmiten sus fotografías. Una mezcla de inquietante cine negro, apariciones sobrenaturales y barroquismo visual. Todo ello es el resultado del trabajo paciente e imaginativo que el fotógrafo hace con lámparas, diodos o antorchas para iluminar fugazmente los espacios vacios que encuentra de noche. Algo parecido a esas fotos de una fiesta con amigos en las que un chorro de luz atraviesa la imagen…pero conscientes y conseguidas. Y es que Jadikan parece jugar con los colores fluorescentes y los rayos lumínicos como si tuviera un pincel virtual. Explica la presentación de sus obras, en el centro de creación numérica Le Cube, cerca de París, que lo consigue sin ningún retoque fotográfico y simplemente con exposiciones de varios minutos. Cada uno hace lo que quiere de sus noches. Y él les saca provecho. Hasta el 16 de enero. Le Cube. 20, Cours Saint Vincent 92130. Issy-les-Moulineaux. Paris (Neo2 A. Le Genissel)

DISEÑO / belen minimalista

La crisis ha llegado hasta el portal de Belén, así que estas navidades olvídate de desplegar ese enorme nacimiento con todo tipo de personajes y efectos especiales. Con diez trocitos de madera el alemán Oliver Fabel nos ha montado el belén más minimalista que hemos visto jamás. ¿De verdad que necesitas más?

Te lo vende por 25 euros y por el momento está disponible en alemán y en inglés, puede que tengamos dudas donde colocar al burro y el buey pero afortunadamente el niño Jesus se dice igual, así que no tiene perdida.

Arte / agan harahap

Para muchos de nosotros la guerra es un acontecimiento lejano que solo se produce al otro lado del vidrio de nuestro televisor. Sin darnos cuenta se está convirtiendo en un acontecimiento más parecido a un juego o una simulación, sin importancia del impacto real, ¿Quien es el héroe y quien el villano? Lo disfrutamos como un entretenimiento más dentro de nuestras vidas. Para denunciar esta situación el fotógrafo Agan Harahap ha creado esta curiosa serie de fotografías donde inserta a los más famosos superhéroes en eventos históricos.

ARTE / hugh holland

El fotógrafo norteamericano Hugh Holland (Kentucky, 1942) no pudo detener el tiempo, pero sí los movimientos. En tres años, logró capturar la esencia desfachatada de los Z-Boys, skaters que se deslizaban en piscinas vacías, apurados por el futuro, sin miedo y sin límites. Además dejó, sin planteárselo, un documento histórico que da cuenta de los inicios de este deporte y el auge y la caída de algunos de los chicos que lograron patinar verticalmente.



Entre 1975 y 1978 hubo un cambio radical en el mundo del skate. Una innovación que fue determinante para los grandes auspiciadores, los campeonatos mundiales, los juegos de Play Station o el mega mediático skater Tony Hawk apareciendo en los realities de MTV. Porque en tan sólo tres años surgieron tipos increíbles, haciendo piruetas temerarias para la época. Skaters pioneros como Jay Adams o Stacy Peralta; sin marcas, cascos, ni rodilleras. Jóvenes entusiastas que patinaban con el pelo suelto, entre chicas bronceadas suavemente por la calidez del sol de Los Angeles. Tipos que crearon el verdadero skate, aquél que rompió con lo imaginable y levantó del suelo los cuerpos livianos de estos jóvenes deportistas.



El fotógrafo Hugh Holland, quien después se dedicaría a viajar y tomar fotos, estuvo ahí y fue capaz de captar lo que estaba pasando. No sólo saltos. No sólo deporte. Había más. Había estética, rebeldía y chicos fotogénicos a los cuales les gustaba hacer alarde de sus capacidades.
Holland supo que “estaba en medio de algo bueno” y que las posibilidades fotográficas serían infinitas. Por eso es que se quedó entre ellos durante tres años, tiempo en el que pudo ver cómo el skate se profesionalizó y cambió profundamente; cómo niños inocentes que se juntaban, reían y disfrutaban de manera simple, de a poco se transformaron en una fuerte moda, fueron auspiciados por las grandes marcas y terminaron consumidos por esta vorágine. Entre los más recordados se encuentra Jay Adams, que, para Holland, era uno de los mayores personajes de la escena. Adams fue uno de los mejores, pero terminó consumido por las fiestas, las drogas y detenido en inumerables ocasiones por problemas con estupefacientes.



Holland ha expuesto muchos otros trabajos fotográficos, pero destaca especialmente con esta serie de skaters de los 70s, no sólo por el valor histórico de las imágenes –que para el mismo Holland es muy secundario–, sino por la belleza de ellas.

DISEÑO / la hora led

Gracias a Watx, quizás haya que volver a aprender a leer la hora. Pero bueno, con un poco de práctica y estas rápidas instrucciones no es algo complicado. Solo es cuestión de pulsar botones, eso se te da bien, y que se enciendan los Leds. Le das una vez al botón A y se ilumina la hora: las 2 columnas de la izquierda dan las horas, la del medio dan las decenas de minuto, y la de la derecha da las unidades de minuto. Y si le das dos veces al botón A, entonces sale la fecha. Y hay 3 botones más: B, C y D. Pero descubrir para qué sirven ya te lo dejo a ti. Por supuesto, cada modelo viene con instrucciones. Como verás hay tres colecciones, todos los modelos cuestan 69 euros. ( Fuente Neo2 Mongomeri).

ARTE / painting abstraction

Con el título Painting Abstraction, New Elements in Abstract Painting, la editorial Phaidon ha lanzado al mercado un un ambicioso libro en el que de la mano de Bob Nickas, ha reunido a 80 de los mas innovadores pintores de todo el mundo.

Parece que la pintura vive una nueva edad dorada, los coleccionistas y galeristas andan como locos, los precios de las pinturas en las subastas se disparan batiendo records y el público encantado, ha acogido este nuevo resurgir de la pintura con mucho interés. La pintura abstracta reservada para los artistas mas arriesgados e innovadores, hoy mas que nunca, premia a los que la miran con detenimiento.
En la introducción el comisario Bob Nickas nos sitúa en el punto de partida y nos detalla los datos clave de la pintura abstracta, luego, clasifica a 80 artistas en 6 capítulos, algunos de estos artistas: Philippe Decrauzat, John Tremblay, Katharina Grosse, Julie Mehretu o Christopher Wool

Painting Abstraction, New Elements in Abstract Painting. Editorial Phaidon, 352 páginas, medidas 290 x 250 mm, tapa dura, 69,95 euros. (Fuente Neo2, Ruben Manrique)

ARTE / kim cogan

Kim Cogan es un californiano de origen koreano y enamorado de Nueva York, formado en la Escuela de Arte de San Francisco. Pinta lugares desdibujados en los que silba el silencio y la soledad. Es como si los observaras desde una pecera. Sus ilustraciones al oleo se encuentran en esa delagada linea entre realismo y el idealismo, con un control sobervio sobre el color y la iluminación sus pinturas recuerdan los paisajes urbanitas del maestro Antonio Lopez.

DISEÑO / fin land mes

"La Central de Diseño tiene el placer de acoger la exposición principal del Mes del Diseño Finlandés_ FIN LAND MES, evento cuyo programa de actividades culturales ofrece un recorrido creativo de diseño y arquitectura a través de este fascinante país nórdico). La exposición se inspira en Helsinki, ciudad que ha presentado el diseño como estrategia central y, bajo el lema “Embedding Design in Life” (Incorporar el diseño a la vida de las personas) describe cómo el diseño es para todos y se encuentra en cualquier momento y lugar. Helsinki Madrid FinDesign es una exposición en la que se aúnan diferentes disciplinas.
El mundo está experimentando un cambio que quizás sea el más importante después de Internet: los mundos físico y digital se fusionan en uno. Y en este gran avance de la tecnología de la información, el diseño jugará un papel central, pues con su ayuda, las personas podrán comprender el cambio y aprenderán a utilizar nuevos productos y servicios. Cuando el diseño se extienda a todas las acciones humanas, será preciso que también los diseñadores posean un amplio entendimiento del mundo que nos rodea. No es necesario controlar todo, pero sí conocer las distintas disciplinas."